これまで自分の台本の上演許可を出してこなかった。自分が演出することがベストであると考えていたからである。だがここ数年、自分自身が自作の演出から退きつつある。「いきなり本読み！」をはじめ、自分にしかできないこと、やらなければならないことが増えたことも大きい。

若い演劇人たちに、安定した強い台本で経験を積んでほしいという思いがある。演劇の創作は良くも悪くも野生的で、本番が決まってしまえば、どれほど準備不足でも幕は開いてしまう。未完成の台本、行き届かない演出、俳優は表現方法を探し中、それらすべてが「事故」として過ぎ去る。それでも「やった！」気になれてしまうのが演劇だ。成長はなかなか目に見えにくい。そして、そうこうしているうちに二十代が終わり、三十代が終わり、気づけば四十代になっている。技術は身についたか、観客と真にやりとりできているか──その問いに胸を張って答えられる者は少ないのではないか。

台本は芝居の背骨だ。背骨が弱ければ、どれほど演出や俳優が工夫を重ねても観客に届くエネルギーは限られる。物語があり、役人物があり、それを見せるのに適した構造がある。さらに長い時間をかけてブラッシュアップされ、強度を獲得した台本を土台に、充実した創作の経験を積んでほしい。その思いから、自作台本の上演を勧めることにした。

やってみればわかる。演劇もお芝居も本当に楽しい。観客とこれほどまでに直接的に熱と笑いと人生を共有できるのは、演劇という表現だけだ。自分はそのことを知っている、数少ない作家のひとりだと自負している。どうか、演劇の楽しさを根っこから体験してみてほしい。僕の台本を使って。